Сегодня делимся с вами интересной статьей. К нашему Фонду присоединились художники Настя Зеелова и Катарина Старкова, ученицы Г. Зубкова. Девушки поделились интересными мыслями про искусство и рассказали интересно про свое творчество.
Школа В.В. Стерлигова. Участники художественно- экспериментального объединения "Форма+Цвет" продолжает развитие пластических идей русского авангарда 1910-1930 годов. Современные изобразительные средства – это вывод из предшествующей живописной культуры. Изучение художественного наследия – продолжение и дальнейшее развитие традиций, питательная среда для роста и формирования новых пластических идей. Такой основой для художников петербургской школы являются исследования в цвето - и формообразовании представителей русского авангарда 1910 – 1930 годов Казимира Малевича и Михаила Матюшина. В этом отношении импрессионизм Моне, Писсарро в цвете, наблюдение Сезанна: «всё в природе стремится к простым геометрическим формам», открывшего целое направление в развитии искусства ХХ века – геометризация, сезаннизм, как первая стадия восприятия и отражения окружающего мира в новом измерении, кубизм Брака и Пикассо, как дальнейшее развитие формы представляют для нас особый интерес. В творчестве Малевича и Матюшина сплавились живописные тенденции русского народного творчества, иконописи и последних достижений европейского искусства. Художники Настя Зеелова и Катарина Старкова, ученицы Г. Зубкова, приняли идею кривой, открытой Стерлиговым объединяющий чашу Земли и купол Неба, продолжая далее развивать это направление в искусстве.
Катарина Старкова «Мое знакомство с петербургским авангардом произошло, когда я, маленькой девочкой, перешагнула порог мастерской, в которой работал и проводил занятия художник Геннадий Зубков. Школа петербургского авангарда сразу заинтересовала меня живой подачей и нестандартностью проведения занятий. Школа имеет прямое продолжение от К. Малевича к его ученику В. Стерлигову, где передается традиция методики развития формы и цвета супрематизма. Являюсь участником художественного объединения "Форма+Цвет", участвую в развитии идей авангарда, созданного в 1995 г. Г. Зубковым. В своих работах беру за основу средства выразительности, контраст и гармонию, увиденную в натуре. Представляю серию графики, написанной на пленэре. В своих произведениях я отдаю предпочтение яркой дополнительности цвета, современному контрасту и органической культуре форм и цвета. Эти темы сейчас занимают центральное место в моем творчестве. Мое вдохновение также черпается из поэзии обэриутов, их символического языка и живописных образов, а также из работ художников-авангардистов и других современных художников.»
Настя Зеелова
«В творчестве мне интересна проблематика неразрывной связи человека с его окружением, их взаимное сопоставление. Интересно находить в процессе работы новые формы выражения современного состояния мира через человечное отношение к миру в новой художественно-пластической форме.
Взаимоотношение человека с миром в его простом бытии — тема в моем творчестве как момент высказывания, обращенный через искусство в созидательную и преображающую силу.
Основанием для моего направления служит традиция Петербургского авангарда, с которым я познакомилась в мастерской Геннадия Зубкова. Школа Петербургского авангарда живет и передается от учителя к ученику. Для меня школа авангарда имеет много идей для развития, как среда для роста и формирования новых идей.
Работаю с разными материалами, графика, живопись, коллаж, в синтезе этих техник чувствую более свободное выражение, что создает новое ощущение восприятия работы в пространстве, переводя ее из плоскости в объект. Экспериментальное действие вижу игровой, немного шутливом отношении к образу, выражая его неповторимость в моменте.»