Цветной карандаш – взывает к условности. Условный цвет при сохранении принципа тепло – холодности, когда не важно, какого цвета предметы, а важно, что они строят глубину.
Сколько бы у тебя ни было цветных карандашей, того цвета, который ты видишь в натуре все равно нет. Но из любого набора карандашей можно создать условное живописное пространство. Это не произвол, а логика. И это осознали основоположники ВХУТЕМАСа.
В 19 веке цветной карандаш принадлежал к так называемому «Альбомному рисованию» и еще не был осмыслен, как самостоятельная графическая техника. Цветные рисунки впервые появляются у Малявина, а так же у позднего Врубеля. Это рискованные работы, позже осмысленные выдающимся графиком Владимиром Фаворским, как некая система условности, которая в дальнейшем явилась методом, преподававшимся во ВХУТЕМАСе.
Сама специфика цветного рисунка требует изначальной решенности, так как исходит в первую очередь из уважения к белизне бумаги, которую необходимо сохранить и как равноправный с другими цвет, и как основу, поверхность, на которой приходится работать, каковая всюду просвечивает и объединяет весь лист сквозь штрих. Очень важно, что это все-таки не живописный ход, а условно – графический, т.к. под начертанием просвечивает белое, которое лепится в объем.
Цветной карандаш – это не раскрашивание, а структурообразующий принцип. Его часто путают с пастелью. В отличие от пастели, цвет не является локальным, а обозначаются только признаки изображаемого. Цветной рисунок – это аристократизм, это самоограничение правоты, это победа сознательного понимания пластической пространственности над декоративизмом мыкающимся на ощупь.
Это – не зарисовка на память с обозначением цветов, а развитое сочетание живописи и рисунка. Главное в этой условной игре – наличными изобразительными средствами, будь то три – четыре карандаша, теплые и холодные, построить осмысленное пространство, подобно художникам Возрождения, у каковых было всего несколько горшочков с ограниченным количеством красок.
начиная с XVI века, когда он боролся за самостоятельность своего жанра и цветовой графичности начатой Сезанном (два не закрашенных пятнышка в акварели Сезанна) и взорвавшимся после него Пикассо. Акварели позднего Сезанна изображали только повороты форм.
Одной из основ цветного рисования является разделение на теплое и холодное независимо от набора имеющихся карандашей.
Принцип рисования карандашами условный, дело в том, что в отличие от масляной живописи нельзя подобрать похожий на видимый цвет.
Цветной карандаш сохраняет цвет при графичности подхода. Многие начинают «долбать» карандаш до живописи… А карандаш – это только намек на живопись… легкое дыхание.
Статья написана Ольгой Иордан на основе интервью с А. Ливановым
Сколько бы у тебя ни было цветных карандашей, того цвета, который ты видишь в натуре все равно нет. Но из любого набора карандашей можно создать условное живописное пространство. Это не произвол, а логика. И это осознали основоположники ВХУТЕМАСа.
В 19 веке цветной карандаш принадлежал к так называемому «Альбомному рисованию» и еще не был осмыслен, как самостоятельная графическая техника. Цветные рисунки впервые появляются у Малявина, а так же у позднего Врубеля. Это рискованные работы, позже осмысленные выдающимся графиком Владимиром Фаворским, как некая система условности, которая в дальнейшем явилась методом, преподававшимся во ВХУТЕМАСе.
Сама специфика цветного рисунка требует изначальной решенности, так как исходит в первую очередь из уважения к белизне бумаги, которую необходимо сохранить и как равноправный с другими цвет, и как основу, поверхность, на которой приходится работать, каковая всюду просвечивает и объединяет весь лист сквозь штрих. Очень важно, что это все-таки не живописный ход, а условно – графический, т.к. под начертанием просвечивает белое, которое лепится в объем.
Цветной карандаш – это не раскрашивание, а структурообразующий принцип. Его часто путают с пастелью. В отличие от пастели, цвет не является локальным, а обозначаются только признаки изображаемого. Цветной рисунок – это аристократизм, это самоограничение правоты, это победа сознательного понимания пластической пространственности над декоративизмом мыкающимся на ощупь.
Это – не зарисовка на память с обозначением цветов, а развитое сочетание живописи и рисунка. Главное в этой условной игре – наличными изобразительными средствами, будь то три – четыре карандаша, теплые и холодные, построить осмысленное пространство, подобно художникам Возрождения, у каковых было всего несколько горшочков с ограниченным количеством красок.
начиная с XVI века, когда он боролся за самостоятельность своего жанра и цветовой графичности начатой Сезанном (два не закрашенных пятнышка в акварели Сезанна) и взорвавшимся после него Пикассо. Акварели позднего Сезанна изображали только повороты форм.
Одной из основ цветного рисования является разделение на теплое и холодное независимо от набора имеющихся карандашей.
Принцип рисования карандашами условный, дело в том, что в отличие от масляной живописи нельзя подобрать похожий на видимый цвет.
Цветной карандаш сохраняет цвет при графичности подхода. Многие начинают «долбать» карандаш до живописи… А карандаш – это только намек на живопись… легкое дыхание.
Статья написана Ольгой Иордан на основе интервью с А. Ливановым