Делимся с вами интересным интервью с Ириной Мазуриной. Ира активно поддерживает наш Фонд и всегда рада принять участие в наших занятиях и мероприятиях 🫶 Мы задали 9 вопроса и получили на них очень интересные ответы!
Вопрос 1. Как и когда у тебя появился интерес к искусству в целом?
Интерес к искусству сопровождает меня с самого детства, но осознанно и по-настоящему глубоко он проявился в 2016 году. Тогда я прошла бесплатные курсы у Анны Эгиды из «Школа рисования Вероники Калачевой». Это был не просто марафон с призами, а настоящий творческий прорыв: мы рисовали не карандашом, а линерами и ручками, причём без возможности что-либо стереть.
Такой подход заставил меня заранее продумывать каждый штрих, учиться видеть красоту в деталях и принимать результат таким, какой он есть. Я вдруг поняла: рисовать без ластика гораздо интереснее! Именно с этого момента начался мой настоящий прогресс. Ушла привычка бесконечно исправлять и стирать — появилась уверенность в своих линиях и удовольствие от процесса.
До 2016 года у меня были хорошие работы, но они получались скорее случайно. Сейчас я могу создавать то, что мне действительно нравится, и получать удовольствие от самого процесса. Мне не нужно академическое образование, чтобы любить своё творчество и гордиться результатом.
Вопрос 2. Почему ты выбрала именно графику, а не например скульптуру
Скульптура мне тоже очень близка — я с детства люблю лепить и иногда работаю со скульптурным пластилином. Однако графика оказалась для меня удобнее: графические и живописные работы занимают гораздо меньше места. Их легко хранить — можно просто сложить в папку или ящик стола, тогда как объёмные скульптуры требуют отдельного пространства.
Что касается выбора между графикой и живописью, здесь всё не так однозначно. В 11 классе я полгода ходила в художественную студию, где познакомилась с акварелью. Акварель действительно проще и быстрее: широкой кистью можно быстро сделать красивую заливку, добиться объёма и выразительности. К тому же, акварель сама по себе часто выступает как графический материал.
В целом, граница между графикой и живописью для меня довольно размыта. Ведь живописными материалами можно создавать графичные работы, а графическими — живописные. Поэтому вопрос «почему именно графика» для меня остаётся сложным: я выбираю то, что удобно, приятно и позволяет выразить себя здесь и сейчас.
Вопрос 3. Какой твой любимый художник график и почему?
В разные годы я восхищалась разными из них. Так что вот маленький список из основных фаворитов: Иван Билибин, Константин Васильев, Киттельсен, Хокусай, Девид Роллин, Дерек Майерс.
Вопрос 4. Есть какие-то техники графики, которые тебе ближе всего и почему?
Из всех графических техник мне особенно близка акварель. В акварели меня привлекает возможность работать на больших форматах: достаточно взять кисть пошире, сделать насыщенную заливку — и сразу появляется масштаб и выразительность. Карандашами такого эффекта добиться сложнее, ведь они больше подходят для детализации и тонкой проработки.
Акварель позволяет создавать очень эмоциональные, свободные работы. Её прозрачные слои и живые мазки передают настроение гораздо ярче, чем строгие линии карандаша. Конечно, и карандашом можно выразить эмоции, но именно в акварели я чувствую настоящую свободу и лёгкость, что для меня особенно ценно.
Вопрос 5. Как ты обычно ищешь вдохновение для своих работ?
Бывают моменты, когда хочется рисовать, но нет чёткой идеи, что именно изобразить. В такие периоды я просто беру в руки карандаш и начинаю рисовать «каракули» — это помогает расслабиться и часто приводит к неожиданным находкам.
У меня всегда много идей, но, к сожалению, не все из них удаётся воплотить — часто не хватает времени. Тем не менее вдохновение для меня — это постоянный процесс: оно живёт внутри и не зависит от внешних обстоятельств.
Особенно сильно меня вдохновляют эмоциональные переживания. Когда я испытываю сильное чувство или напряжение, рисование становится для меня способом выразить то, что сложно передать словами. Я не всегда умею говорить о своих эмоциях, поэтому творчество — это мой личный язык, с помощью которого я могу преобразовать внутреннее волнение в нечто осязаемое и красивое.
Вопрос 6. С какими трудностями ты сталкиваешься или сталкивалась в процессе обучения рисования графики?
В процессе обучения графике я сталкиваюсь с целым рядом сложностей, и многие из них скорее внутренние.
Самая большая трудность для меня — это завершение работы. Часто мучают вопросы: «Достаточно ли этого?», «Что ещё добавить, чтобы композиция сложилась?», «Как не испортить то, что уже получилось?». Поиск баланса и финальных штрихов требует не только мастерства, но и внутренней уверенности.
Кроме того, мне часто мешает внутренний критик. Я слишком строга к себе, что иногда мешает двигаться вперёд. Бывают и трудности с самовыражением: не всегда удается точно передать на бумаге то, что я вижу в голове. Это несовпадение между ожиданием и реальностью — пожалуй, главная преграда на пути к развитию.
К этому добавляются и вполне жизненные сложности: нехватка времени для регулярной практики и, как следствие, недостаток опыта.
Вопрос 7. Есть ли у тебя любимый сюжет или тема, к которой ты чаще всего возвращаешься?
За последние несколько лет такой темой для меня стали глаза. Это не столько осознанный выбор или любимая тема, сколько естественный результат творческого процесса. Когда не хочется ничего придумывать, а просто нужно выразить эмоции или выплеснуть на бумагу внутренние переживания, у меня почти всегда рождаются именно глаза.
Для меня это способ отразить на бумаге то, что сложно передать словами. Например, в 2023 году я создала работу о тревожности: там изображено большое красное сердце и множеством глаз. Глаза — это зеркало души, и через них я могу рассказать о самых разных чувствах, даже если изначально не планировала их рисовать.
Вопрос 8. Как ты оцениваешь свои первые работы по сравнению с тем, что создаешь сейчас?
Оглядываясь назад, я вижу огромный рост как художника. Мои первые работы — это не просто этапы обучения, а целая история моего творческого пути. Я с нежностью отношусь даже к тем рисункам, которые считаю неудачными: в них — мои первые шаги, искренние эмоции и ностальгия по прошлому.
У меня есть целая папка школьных работ. Эти рисунки не всегда отличаются художественной ценностью, но для меня они бесценны, ведь в них — воспоминания. Пересматривать их — всё равно что листать старый фотоальбом: каждая работа напоминает о том, с чего всё начиналось и какой путь я прошла.
Вопрос 9. Есть ли у тебя мечта, например создать определенную серию работ или выставиться на выставке?
Да, у меня уже есть небольшой выставочный опыт, и я мечтаю о развитии в этом направлении. Сейчас я вынашиваю идею целой серии работ, посвящённых «невидимой жизни города».
Я хочу рассказать о людях, которые ежедневно делают наш город чище, уютнее и безопаснее, — о сотрудниках социальных и коммунальных служб. Их труд часто остаётся незамеченным, но именно благодаря им город не погрязает в пыли и хаосе.